Oscurana, lo animal y lo humano,
por Sandra Sánchez

Todo terminó con la historia de Lil Bub, el gato. Ojos grandes, gestos tiernos y bigotudos, boca pequeña, rayas perfectas. En Facebook es figura pública, se presenta en conferencias y el dinero recaudado es donado a un fondo “for special needs pets”.

P. fue quien me habló de Lil Bub. Un tanto asqueado, pero sonriente, describía las semejanzas que encontraba entre la espectacularidad de figuras públicas y la forma en la que muchos humanos tratan a sus animales. Adam Sandler de por medio. Hace poco leí que un editor preguntaba a un crítico si un conversatorio podía suplir a un texto “impreso”, ¡por supuesto que no!, la dinámica de la conversación, su contingencia en opinión, no busca generar absolutos históricos, sino detonar, en quien escucha, pensamientos propios, traer al frente la memoria empolvada, teniendo como referente ningún libro o setecientos setenta y siete.

Fue en el flujo de la conversación divagante con P. que recordé dos cosas, primero la cantidad de contactos que tengo en Fb con gatos y la necesidad recurrente de antropomorfizar a sus mascotas, como si fueran bebés —hasta el momento no he encontrado una fotografía en donde se trate a un gato como a un anciano—. También apareció Deleuze con su suéter morado, respondiendo una entrevista en forma de abecedario, donde la letra “A” lo invitaba a hablar sobre lo animal: “las personas a las que les gustan verdaderamente los perros y los gatos tienen una relación con los perros y los gatos que no es humana […] lo importante es tener una relación animal con el animal, ¿qué es tener una relación animal con el animal? No es hablar con él, en todo caso”.

Normatividad, fotos de gatos y buena voluntad

El texto es una copia de la hoja de sala de la exposición Oscurana, de Alejandra Avilés, en Biquini Wax. Sobre el muro que divide el segundo piso de las escaleras hay una cobija bordada en la que se lee: “San Jorge Bendito amarra a tus animalitos con un cordón bendito”; la frase está cortada en grupos de tres letras, todas en mayúsculas, formando una columna. En las paredes, un cuadro a blanco y negro con la fotografía de dos órganos en el desierto; también las cabezas de jitomates que de tan secas evocan la rigidez de las patas de una alimaña preparada para atacar. Al fondo, el cuarto lleno de humedad, con las ventanas tapadas y un ligerísimo olor a petróleo.

En el centro de la habitación cuatro frascos transparentes, todos vivos. Iluminados, cálidos y casi cenitales. Medianos, guardan, regularmente, cosas de cocina, del hogar; al frente uno conteniendo a una tarántula, que tiene a lado a una víbora, resguardada por un escorpión, que tiene a lado un ciempiés. Sobre los cuatro frascos una cama sin colchón, sólo su base de madera vieja. Qué tentación acostarse, y escuchar los frascos quebrarse, y caer sobre los que, en la mejor de las suertes, vivirían para atacar.

De los animales, sólo el ciempiés puede provocar la muerte.

Existen múltiples teorías que se van renovando con el paso de la historia. Esas teorías hablan sobre las diferencias entre el humano y el animal. Una de las más populares dicta que el hombre es un animal político. Si bien ahora podemos pensar en otros binomios que pueden espejear lo humano, como la economía o la máquina, habría que pensar lo que tiene en común la economía, la máquina y el animal. Entonces vamos a hablar aquí de lo animal como ese ser vivo que se mueve pero que no es humano y de lo humano como ese ser vivo que no se subsume a su definición de diccionario. Lo humano, como palabra y como entidad, se construye a partir de las diferencias, de lo que no es, principalmente de su distancia con lo animal.

Lil Bub reduce la distancia de lo animal y lo humano, buscando homogeneidad. Lil Bub es parte de la familia, es un nombre propio, pero no se necesita leer un solo libro para percatarse que Lil Bub no construye un mundo, al menos no con el lenguaje que utilizamos los humanos para designar, señalar, abrir y habitar. Lil Bub no tiene una historia de la técnica, sin embargo, se violenta su animalidad (cerrada, enigmática, narrable), para imponerle nuestros más grandes anhelos: perfección, sumisión, postura contemplativa, adorno en muro de Fb, imagen que refleja la buena conciencia. Lil Bub te hace más bello.

Si anulamos la distancia, ¿a partir de qué diferencia va a aparecer lo humano?

Está este libro titulado Lo abierto, lo escribió Giorgio Agamben. La historia que cuenta es justo sobre la relación que los humanos han tenido con lo animal, el modo en que se han pautado las diferencias. Aclaro, no con los animales, lo animal no es particular, no se trata de distinguir entre garrapatas y panteras, no es biólogo; más bien le interesan las formas de vida, de la vida de lo humano y de la vida de lo animal. ¿O a poco usted sí tiene bien bien claro qué es lo humano? ¿o a poco usted cree en el buen salvaje y en la violencia como algo que puede erradicarse completamente? Las creencias son también historia.

La historia que cuenta Agamben es larga, pero aquí estamos en un blog, no en la biblioteca, con libro en mano, así que no se vale jugar al Pierre Menard. Por lo tanto, sólo citaré un fragmento, del capítulo 17, “Antropogenesis”, para ver si desde ahí podemos seguir hablando de Oscurana y de las alimañas que viven en la pieza de Alejandra:

1) La antropogénesis es aquello que resulta de la cesura y de la articulación entre lo humano y lo animal. Esta cesura se da ante todo en el interior del hombre.

2) La ontología o filosofía primera no es una inocua disciplina académica, sino la operación en todo sentido fundamental en la que se lleva a cabo la antropogénesis, el devenir humano de lo viviente.

3) El conflicto político decisivo que gobierna todo otro conflicto es, en nuestra cultura, el conflicto entre la animalidad y la humanidad del hombre. La política occidental es, pues, co-originariamente biopolítica.

Antes, en el capítulo anterior, “Animalización” dice que “la única tarea que todavía parece conservar alguna seriedad es el tomar a cargo y realizar la “gestión integral” de la vida biológica, es decir de la propia animalidad del hombre.

Abundan los textos apocalípticos sobre el fin de lo humano. Habría que matizar, que generalmente se trata de lo humano como concepto; en la red carpet ha habido hijos Dios, herederos de Prometeo, yo, sujeto kantiano, dasain y demás contenedores que utilizamos para autodefinirnos. El arte contemporáneo tiene la capacidad, como todo arte, de posibilitar otras historias, a partir de su muy específica y singular materialidad. Lo “contemporáneo” del arte actual viene, quizá, del momento de autoconciencia que ejecuta; es decir, de la intención explícita de trabajar sobre una narrativa específica, para darle una vuelta de tuerca. Sí, hay algo que se queda en la experiencia de quien la mira la pieza, pero también hay otro momento, el de relato y construcción de lo común. Ese momento cuestiona a la policía; a la norma que controla la animalidad de los cuerpos. En una de esas, ponemos en duda, si realmente Lil Bub nos hace más bellos.

Fue entonces cuando surgió la primera pregunta, la pregunta por la palabra con la que se anuncia la exposición.

La exposición duraba un mes hasta el 30 de junio, pero la vida es canija, hay mucho movimiento, y entre otras situaciones, acabó antes porque el escorpión tuvo crías. Y quizá, así como el arte abre mundo, en su constante construcción, lo humano también se vaya abriendo, cerca del escorpión o de Lil Bub. No.